A Missing Room

Một phòng thiếu là một tác phẩm nghệ thuật nhập vai thích nghi cho các thiết lập trong nước trong thời gian đặc biệt.

Với ứng dụng này được tải xuống trên điện thoại, bạn có thể trải nghiệm một tác phẩm nghệ thuật đắm chìm trong nhà. Tác phẩm: Bản giao hưởng của một căn phòng mất tích, lần đầu tiên được trưng bày vào năm 2009 tại Bảo tàng Quốc gia, Thụy Điển (do Weld sản xuất) phản ánh bảo tàng như một hiện tượng và kiến ​​trúc.

Giống như một ’đúc khuôn thải, nó kích hoạt trạng thái cộng sinh giữa các tác nhân nhận thức của tác phẩm nghệ thuật, khách tham quan bảo tàng và môi trường thịnh hành, chỉ để lại trải nghiệm và ký ức. Trong hơn 10 năm, tác phẩm tiếp tục được trình chiếu trên toàn thế giới, mở ra các định dạng và sự hợp tác mới trong môi trường bảo tàng. Qua nhiều năm, công việc bắt đầu phản ánh lại chính nó, thậm chí bắt gặp một cái nhìn thoáng qua về chính nó. Symphony đã trở thành một tác phẩm của các bảo tàng thu thập nghệ thuật. Bằng cách kết hợp các môi trường của nó như là một phần của cơ thể, Symphony dần dần tự làm cho nó trở nên độc lập với các tổ chức nơi nó được hình thành.

Hoặc có lẽ chỉ được chia sẻ một phần ... Trải nghiệm này gợi nhớ đến cách các cá nhân từ các thế hệ khác nhau sống cạnh nhau, tương tác với nhau nhưng phần nào không trùng hợp và chia sẻ thực tế của nhau. Bên trong căn phòng mất tích, du khách đi xuyên qua các bức tường, vào các đường hầm đi qua một mạng lưới các triển lãm và bảo tàng trong quá khứ. Các nghệ sĩ khác, chết và sống, xa và gần, vang vọng vào bản giao hưởng như một cuộc trò chuyện bất tận. Trong quá trình tạo ra căn phòng có đi có lại này giữa hai người, công việc đóng vai trò là người bạn đồng hành, cung cấp điểm số cho sự nhạy cảm giữa các cá nhân có nguy cơ bị tuyệt chủng hoặc bị lãng quên nếu không được thực hành hoặc chăm sóc.

Trong những thời điểm phi thường khi nhiều tổ chức văn hóa bị đóng cửa và những nơi công cộng trống rỗng, một phiên bản đã được tạo ra để hai người có thể biểu diễn / trải nghiệm Giao hưởng cùng nhau trong một khung cảnh trong nước. Đó là một tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số biến màn hình di động thành đèn chiếu. Bằng cách xen kẽ giữa vai trò nhận và hướng dẫn, trong suốt trải nghiệm, bạn sẽ được yêu cầu nhắm mắt lại và làm theo một số gợi ý được biên đạo. Song song với âm thanh ba chiều trong tai nghe, quá trình này làm tăng thêm một căn phòng ảo, chỉ được chia sẻ giữa hai bạn.

Lý lịch:

Symphony, 2020 là một trải nghiệm tổng hợp về các hóa thân trước đây của Symphony từ một số hai mươi bảo tàng quốc tế và hai năm một lần như; Martin-Gropius-Bau / Berlin Festspiele, Học viện Nghệ thuật Hoàng gia, Động lực 8 - Tầm nhìn đường hầm, Trung tâm Pompidou, MMK2 Frankfurt, S.M.A.K, Bảo tàng M, Bern Biennale và Kochi Muziris Biennale thứ 2.

Nó phản ánh một loạt các tác phẩm như Một triệu năm, 1969 - của On Kawara; Không còn thực tế nữa, 1991 - bởi Phillipe Parreno; Plaster Surrogates, 1982 - của Alan Mcollum, và một bức ảnh của Paul Almasy: Louvre, Paris, 1942.

Vào mùa thu năm 2020, một bản thảo đầu tiên về một ủy ban mới của Bảo tàng Nghệ thuật Uppsala sẽ được phát hành trên Ứng dụng này. Tác phẩm sẽ được phát triển trong một năm và sau đó được trình bày dưới dạng một chương trình solo, sau đó được mua lại trong bộ sưu tập của bảo tàng.

Cảm ơn và tín dụng cho:

Nandi Nobel (Nhà thiết kế các biểu tượng của ứng dụng), Emma Ward (Sản xuất), Rachel Alexander và Sara Lindström (Kịch nghệ và biên đạo múa), Genevieve Maxwell, Lisette Drangert, Laura Hemming Love, Catherine Hoffman, Pia Nordin, Moa Hansen, Colin Ellard, Lena Kimming (Người biểu diễn trong Series nhạc giao hưởng từ năm 2009). Tiếng nói: Alba Lundahl Seitl & Saskia Vasovic Stefansdotter.

Lundahl & Seitl

Được phát triển bởi DVA - Studio Công nghệ Sáng tạo